我们都知晓,麻豆传媒在其最为巅峰的时期，曾是一个连接不同地域、不同文化读者的平台，那些影像，以其独特的方式刻画了人类的情感、欲望、梦想，在这片繁杂的影库里，每个人都在寻找着自己心中的那份需求，或许是在找寻一位知己，或许是在逃避生活中的某些烦恼，一如那些哑女在屏幕前的死寂，她们乌黑的长发依偎在肩膀上，在这光影迷离的世界中显得更为神秘莫测。
麻豆传媒的影像似乎总有一种魔力,把人们在教条主义的禁锢中释放出来，让欲望放声，有时会让人想起《西西里的美丽传说》中的玛莲娜，她的美丽不仅仅在于她的外表，更在于她在寂寞、阴霾中成为男性的欲望投射，而这种欲望的产生也离不开影像的塑造，玛莲娜的腰与玛莲娜的笑如同一种同构的咒语，深入人们的心灵深处。
而麻豆传媒的影像再此基础上更进一步,本是内陆城市小巷中的年轻女子，因为影像而成为某种人格符号化的象征，她们拥有了更为广袤的空间，在这样的影像中，人们得以在虚拟的空间中实现某种儿童时期仍未实现的欲望与幻想，这种幻想在生活中被打击与挫折磨灭，但在影像中却得到了实现，这正是麻豆传媒映像的魅力所在。
媒介本身是一种工具,它既可以是光明的镜像，让人看到常识之外的可能性，但也可能成为暗涌的漩涡，吞噬掉人的真诚与善良，某些时代、某些地点的天才可能捕捉到了这样的影像，便把这当作一笔财富以求名利双收，而那些女人的美好青春也被无情地剥削，正如电影《大观》；精东影视它通过黑色幽默的手法揭示了影像工业对“缪斯”的不断重塑与压榨，何莉通过不同的角色塑造，演绎了各种不同的妓女形象；这些角色极大地冲击了社会对“缪斯”与“狐狸精”的固定认识，这种塑造真的是让她们自我认知提升了么？还是说仅仅是加深了她们对“戏中病”的依赖？
我们不能否认这些影像给社会带来的冲击以及多样性的表达；然而也必须正视其潜在风险：对传统道德与伦理的冲击与颠覆，常常，这些作品会放大极端的行为甚至是病态的极端人格展示给观众看；这种展示的频率之高、力度之大，甚至会对部分心智不成熟的年轻人造心理影响；更严重的是可能会造成社会行为的病态化，一如劳伦斯笔下的《儿子与情人》，Carris在一次又一次地沉溺于主人公的情感纠葛中受到深刻的影响，而这一影响是否可以避免呢？显然是旪局的未知数罢了，正如访斩时所说的：“如果你仅仅想去解剖这一切而不受其影响是不可能的。”每一个读者与观看者都可能会被从中影响；正如同那些消失在屏幕前的哑女一样；产生某种难以言喻的共鸣，而这样的共鸣往往比已知的狂喜更加难以抚平与克服。
从人类的角度来说,没有人能够摆脱这样做的诱惑；我们需要在某种层面上两者兼顾：既享受影像给我们带来的视觉盛宴，又在这个大银幕的现实中与真实的人性相拥取暖，任何垄断人类欲求的事物都有可能被事物自身所绑架；这是任何文明的共性，在此意义上而言；麻豆传媒映像、名画名作、盛景美酒抑或成功的快感都有着一样的共性；既然是人类追求快乐的工具；就要防止被这工具所统治；我们应当与它保持一个“可远观而不可近玩”的距离才能获取更多的相对自由与快乐的吧！
